这个概念被理解为一首诗的神话部分，它以一种独特和特殊的方式口头表达。虽然它的起源让我们可以去希腊旅行，但如今，“狂想曲”一词与音乐密切相关，因为它被称为单一乐章作品的名称，其中结构自由流动，将不同的情节联系在一起，其中具有广泛的音调和情绪.
简要历史概述
狂想曲与音乐之间的联系起源于 18 世纪，最早的例子之一是克里斯蒂安·舒巴特的作品《Musicalische Rhapsodien》。无论如何，第一个只用狂想曲来指代他的作品的作者是瓦茨拉夫·托马塞克（Vaclav Tomasek），他创作了多达 15 部这样的作品，其中第一部是在 1810 年创作的。
在一些有史以来最伟大的作曲家的作品中也可以找到对狂想曲的引用，例如勃拉姆斯和他 1869 年为克拉拉·舒曼的女儿制作的作为结婚礼物的“中音狂想曲”。
在 19 世纪，狂想曲从根本上变成了乐器主题的集合，首先是钢琴，后来，在本世纪下半叶，按照弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）强加的时尚，以具有明显史诗和民族主义特征的伟大管弦乐作品的形式出现.
在 20 世纪初，各种作曲家开始将狂想曲改编成最流行的阶层的口味，扩展并流行使用这个术语来表示某些作品。
乔治·格什温 (George Gershwin) 于 1924 年创作的《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue) 就是这种情况，结合了古典影响和当时的现代爵士乐音调。由于这项工作，格什温成为美国公众最看重的作曲家之一，也是最有影响力的作曲家之一。
目前很多人将这个词与1975年英国乐队Queen发行的歌曲《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）联系起来，这首歌已经成为摇滚史上最著名的歌曲之一。这首歌带有强烈的歌剧风格，但使用摇滚音乐的常用乐器演奏，采用四部分组曲结构，有人将其称为分为三个乐章的七分钟摇滚康塔塔。
照片：iStock - 阿尔瓦罗·阿罗约
