在 艺术领域， 被命名 艺术品 到 由视觉艺术家或任何个人制作的作品，是他们创造力和想象力的结果，表达了一个概念或情感或情感表现.
由他们的创造力产生并表达情感或社会信息的人的生产
也就是说，艺术作品是艺术家的意向性得到充分体现和明证的创作。
同时，艺术家将是一个有创造力的人，并从他的灵感中创造出来；您可以将自己的专业奉献给艺术，也可以将其发展为一种爱好。
艺术是一个被实践者和观察者的主观性所侵入的概念，就此而言，很多时候围绕什么是艺术或谁应该被视为艺术家产生了激烈的论战......
艺术，人类工作的成果，由审美目的维持
就艺术而言，它是 任何由某人进行的活动或一个人所做的工作成果，并且具有严格的审美使命，通过该活动可以传播思想，感情，对主题的看法等.
同时，在艺术中，个人对周围世界的敏感视野、可见世界以及他的想象力最能得到欣赏。
因此，艺术是文化的基本要素，它使我们能够通过它了解在特定时间和地点盛行的思想和状态。
由于艺术的概念与 精美艺术 是因为它几乎完全被称为艺术品 造型艺术产品, 也已知 主要艺术, 是 绘画，摄影，素描，雕塑，插图，雕刻，一些最突出的.
现在，让我们不要忘记 文学作品、音乐作品和电影，今天也被认为是绘画和雕塑等艺术作品。
每个时代的艺术都不尽相同，但每个时代都有它的价值，都是它的反映
毫无疑问，它一直是 文化运动被称为文艺复兴, 产生于 西欧在 15 世纪并一直延续到 17 世纪，对艺术领域做出最大贡献和革命的人。
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci），意大利裔画家和这一历史时刻的忠实代表 ，一直是最伟大的天才和艺术作品的创造者之一。
他的作品始终领先于时代，被认为是独一无二的，几个世纪以来一直受到人们的一致赞赏。
现在，艺术的实践和表达在文艺复兴之前数千年就开始了，因为它是典型的人类活动之一，它出现在第一批在洞穴中表达它的人类，他们在那里生活或躲避气候和捕食者.
日常生活和狩猎活动是这些第一批人类发展的主要活动之一，也是最原始艺术所涉及的主题。
从这一刻起，艺术并没有停止成长和进化，多年来人类本身也是如此。
在解决这个问题时，我们不能忽视关于什么应该或不应该被视为艺术的争论。
该领域的专家建立了一系列谈论艺术必须满足的条件：美学、美感以及艺术家交流某种东西的需要。
同时，每个时代和时期都有自己的特点、价值观、趋势，当然还有每个艺术家的艺术关注，这就是为什么有时想要比较是绝对不可行的，因为现实和时间在那个时代是完全不同的。第一个人类和文艺复兴时期。
没有一种艺术既不更好也不更糟，在第二个中毫无疑问可以说是更大的进化，但就艺术本身的表现力而言，两者都是非常有价值的，因为它们表达了人类的艺术气质，与相应的结合。
当时原始人的洞穴壁画被发现时，并没有得到应有的欣赏，更甚的是被贬低，不被视为艺术。
幸运的是，随着时间的推移，我们摆脱了偏见，它们的高价值得到了认可。
需要注意的是，这个概念也经常被称为 艺术品、艺术品或杰作.
