历史

艺术中怪诞的定义

与艺术相关的最常见标准是将其与美的理想联系起来。但是,并不总是符合该准则。事实上,艺术现象可以表达一些悲伤、阴郁甚至可怕、不安或可怕的东西。在这个意义上,亚里士多德已经回忆起艺术的目的不是喜欢而是表现。

在流行文化中,任何东西都具有奢侈和夸张的特征,怪诞。简而言之,这是俗气和粗鲁的。在艺术界,怪诞自有其意义。

艺术中的怪诞美学始于文艺复兴时期

怪诞一词来自意大利语 grotta,意思是洞穴或洞穴。这样,就其原始意义而言,这个形容词表达了洞穴的典型特征。这个定义被投射到意大利文艺复兴时期的艺术上,当时在罗马城发现了一个奇怪的发现:Domus Aurea,一座由尼禄在罗马大火后建造的宫殿。

在文艺复兴时期,罗马的居民不知道这个地方对应于尼禄的宫殿,他们称这个地方为“罗马洞穴”。拉斐尔、波提切利或米格尔·安格尔等文艺复兴时期的艺术家都被这个地方所吸引,并在他们的作品中模仿了这些洞穴的装饰。许多意大利艺术家受雇用怪诞的装饰品装饰教堂的天花板和墙壁。

从而产生了一种新的艺术风格。怪诞艺术装饰中的典型元素非常多样化:蔬菜、动物、水果、树根和神话生物。所有这些都成为宽敞房间的装饰元素。

怪诞风格传统上被认为是一种次要的艺术趋势,并受到恐怖真空或对空虚的恐惧的引导(这种趋势导致需要为没有装饰的空旷地方充电)。原本这种装饰潮流并没有什么可怕的愿望,因为它只是以一种原创和滑稽的方式装饰艺术品,尤其是壁画、天花板和墙壁。

审美范畴

对于一些艺术史学家来说,怪诞构成了一个审美范畴。这一类别存在于各种创作中:变形的人物、丑陋的卡通、险恶的人物和险恶的生物。

简而言之,这一类别成为在其最奢侈和荒谬的维度上扭曲现实的资源。从这个意义上说,艺术中的怪诞与我们对现实的感知方式有关。狂欢派对的美学代表了我们对现实的独特感知的一个很好的例子。

照片:Fotolia - crisfotolux

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