它被称为 电子音乐 到通过某些电子设备生成的，例如 合成器或 取样器这可以从这些机器产生的声音和旋律中完整地构思出来……或者到艺术家已经创作和完成的歌曲，通过并由于这项技术的应用而进行修改，从而产生了一种新的将原作的声音和歌词保留在其基础上的艺术创作。
显然，除此之外，因为很明显当时的技术根本无法与今天的技术相提并论，并且它允许制作此类音乐的人进行修改，因此电子音乐具有其自身的特点. 起源于上世纪初，更准确地说是在 1910 与所谓的意大利未来主义者的实验 由 Luigi Russolo 领导，他用噪音和电子音乐盒制作音乐。从历史的角度来看，这些第一批资源可以被视为这种风格的第一个版本。无论如何，1919 年由俄罗斯物理学家 Lev Sergeyevich Termen 发明的以太电话被认为是第一个电子乐器，也就是历史上第一个合成器。
但是，当然，这些只是少数有远见的音乐家的简单实验和梦想，他们只是在第二次世界大战期间随着切割、拼接、粘合或倒带不同片段的磁带技术的发展而成为现实。记录。正是磁性数据载体启用了强大的编辑技术，这将导致最现代的电子音乐实验。
显然，随着岁月的流逝，由于新技术的出现和合成器等其他技术的调整，寻找新声音的排练、测试和实验随之而来。但 这种音乐潮流的流行只会在八十年代末到来 上个世纪随着技术的到来 房子， 该流派中最受认可的两种风格，开始由欧洲制作人和 DJ 传播。后来，一些作者致力于创造差异化的风格，例如器乐的电子风格（如让·米歇尔·雅雷（Jean Michel Jarré））或电子流行风格和其他广泛使用的混合格式的衍生风格。
同时，它将是 九十年代，它巩固并成为全球数百万年轻人最关注的流派之一.毫无疑问，其中大部分是由于节日的激增，更广为人知的是 狂欢其中最重要的是 Creamfields 和 Moonpark，这类音乐是唯一绝对的明星。
同样，定义电子音乐成功的主要因素是用于声音制作、编辑和重建的数字资源的扩散和扩散。除了令人惊讶地降低制造成本外，计算机还允许重叠、渐进式交叉（衰退)，音阶和音调的改变，最重要的是，可以采用任何风格的先前歌曲并对其进行修改以将其变成新的电子创作。因此，现在流行的 混音 他们促使各种流行、摇滚、旋律甚至传统民俗歌曲在技术新颖的框架内重新组合以产生完全不同的版本，但仍保留其原有的魅力。
当今最著名的代表人物包括：DJ Tiësto、Hernán Cattteo、Paul Oakenfold、Underworld、Paul Van Dyk、David Guetta，当然，这个名单还在继续……不能忘记，这种风格起源于英语——语国家，它在拉丁美洲产生了显着的影响。在 21 世纪的头几年，电子音乐是迪斯科舞厅和夏季大规模露天演奏会中最流行的流行音乐，因为它的特殊性使得舞蹈的快速诱惑和节奏的传染性导致享受这种似乎已经留下的音乐风格。
