这 哥特式艺术 是一种看到光明的艺术风格 西欧 在中世纪的最后几年，大约 从 12 世纪到 15 世纪文艺复兴时期的到来.踢是在 法国北部 并从那里传播到整个西方。那么，作为中世纪的完整和危机的当代，这两种情况都将反映在他的作品中。
从中世纪末期到文艺复兴时期的艺术风格，出生于前法国高卢，在那里的艺术家和定居者中，哥特人
这个名字源于文艺复兴时期的意大利艺术家和历史学家乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 的发明，他决定写下这个名字，因为它的起源和创造者，哥特艺术家，作为中世纪和野蛮人怎样占领前都叫。高卢现在的法国。
虽然一开始它不得不遭受贬义的攻击，但后来，浪漫主义艺术运动会照顾到重新评估它。
需要注意的是，根据所涉国家和地区的不同，它会在不同的时间点发生，也就是说，它不会同时发生在所有国家。
因此，它的所有事件都存在深刻的差异， 法国的纯好，虽然是 与巴黎和普罗旺斯不同，加上 接近意大利的古典传统 并在 法兰德斯、英格兰、德国、卡斯蒂利亚和阿拉贡 具有局部奇异性。
政治形势对风格特征的定义起决定性作用
正如所有的艺术运动所发生的那样，哥特式并没有被排除在当时存在的语境和社会政治环境之外，因此不能忽视它发生在权力丧失的框架内。封建主义和城市生活新观念的诞生，更加城市化，艺术表达的特点是更加自由和人性化。
我们也不能忽视一个新的社会阶级或阶级的诞生，即资产阶级，这场运动想要讨好自己，然后它知道如何表达自己的要求。
丰富的形状是这个的一个基本特征。
高结构，引入尖拱，更加开放和照明
与其前身罗马式艺术相比，哥特式艺术提供的巨大新奇之处在于 建造高大的大教堂，光线充足.
在建筑方面，亮点是引入了 尖拱，通常称为 卵形，其中的肋状拱顶紧随其后，促进了推力向外部扶壁的移动，这正是允许建造更高和更宽的建筑物的原因。
罗马式建筑的特点是巨大而封闭的结构，这些结构与哥特式建筑的轻盈、开放和照明相映成趣。
重量不再在墙上，而是传递到柱子、腹股沟拱顶和其他作为建筑支撑的元素。
变化显然是渐进的，但每栋建筑都开始有窗户，而且它们也更高了。
在从一种风格到另一种风格的缓慢演变中，许多人同时考虑它们，但事实并非如此，直到罗马式明确过渡到哥特式之前，它们是共存的。
源自概念 哲学神学 那个时候是 光被纳入建筑物;由于玫瑰窗和彩色玻璃窗所提出的游戏，光线没有集中，而是漫射和着色。光将使我们接近最纯粹的形式。
著名的例子包括圣丹尼斯修道院和巴黎圣母院大教堂。虽然它们没有表现出那么多的高度或装饰，但就它们所拥有的光线而言，它们已经在美学上有所不同。
在雕塑中，保留了上一乐章的石雕，但在细长而坚硬的主体上印上了更自然的风格。
而在绘画方面，虽然与前作相比并没有具体的突破，却一点一点地增加了阴郁、黑暗和情感的特征。
