被命名 电影或摄影 快速、连续地再现帧的技术创造了所谓的“运动错觉”，即看到运动图像的视觉感知。放映电影的建筑物或房间也称为电影院。
该术语与其他词具有相同的希腊词根，例如动力学、运动机能学和其他与 运动.
1995 年，电影院迎来了一百年的发展历程，1895 年 12 月 28 日，卢米埃尔兄弟放映了第一部再现工人离开里昂法国工厂的电影。从那时起，电影经历了不同的时期，从无声阶段到有声电影的开始，从非叙事电影到流派电影等等。这种演变认可了代表真正历史变化的某些特定里程碑；毫无疑问，其中第一个是声音的结合，尤其是人声和音乐的结合，而不会忘记声音效果。第二个高度相关的影响包括融入色彩和放弃黑白投影的传统风格的可能性。最后，数字技术的出现是电影史上的第三次冲击，它允许在成本显着变化的情况下产生令人惊讶的图像。
今天，电影已经发展出一个庞大的理论，将它与文学、绘画和摄影等其他艺术联系起来。因此，被认为 第七艺术”.同样，电影的范围已经超出了其纯粹的艺术目的，它实际上既是传播科学或文化的工具，也是产生无数作品来源的产业。事实上，电影制作需要一个由制作、导演、剧本、摄影、剪辑、艺术指导等多个部门组成的技术团队。这一现实反映在好莱坞在美国的狂热和公认的活动中，以及在国际制作鲜为人知但每年生产大量电影的国家，如印度、香港或尼日利亚，其中包括示例。
反过来，电影自成立以来已经认可了各种作家，如约翰·福特、奥森·威尔斯、弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等。另一方面，电影摄影的分析包括不同的模态，如动画、纪录片、色情电影等，甚至包括电影等类型的电影。 西、动作、爱情、科幻、警察等等。许多演员已经超越了电影世界，成为他们历史时刻的真正偶像；反过来，许多来自人类活动其他领域的名人在电影中找到了自己的位置，就像武术和其他完全不同学科的专家一样。
随着电影的进步，电影批评也得到了发展，这是一种寻求分析和价值的文学实践。 电影.许多杂志和图形出版物以及 在线的 他们致力于从电影摄影理论来评价电影。从这个意义上说，有趣的是，电影或电影作品在互联网上的广泛传播使大型制片厂担心这种活动在工业规模上的连续性。然而，第七艺术正处于辉煌的时刻，因为数字媒体并没有迫使它消亡，而是成为这一活动的传播者和倍增者，扩大了观影人数，从而引起了这一活动的真正爆发。现代人。
