虽然对艺术的概念有很多定义，但很明显，通过它寻求观察者的情感。通过图像和表现思想、价值观和审美方法进行交流。
图像可以有两种类型：一种是接近现实的，一种是远离现实的。具象艺术或图像是指任何与现实世界相关的创作作品，以及可以观察到的东西。
具象图像与非具象图像
第一个是看起来像现实世界中的东西。因此，具有明确特征的人出现的肖像、自然主义的静物或写实的风景都是具象艺术的一些例子。
一些艺术潮流就是这种理解艺术的方式的表现，比如写实主义、表现主义或原始艺术。所有这些都以某种方式模仿了自然。因此，在具象艺术中，观察者可以清楚地识别创作。这种对艺术作品的摆姿势是基于一个普遍原则：艺术模仿自然。
非具象的图像不符合可观察的世界，因此它是严格意义上的非真实表征。通过这种方式，不是捕捉客观的东西，而是从艺术家的主观性中创造出来的东西。在这种表现形式中，绘画的线条、形状和颜色与暴露的主题无关，因为艺术家将他的思想和情感投射到现实的表现之外。
不同潮流中的抽象艺术是这种理解艺术方式最具代表性的趋势。
表达与美有关的一切时的定义问题
我们都知道什么是艺术，但很难给出一个结论性的定义。然而，在一个问题上有共识：这是人类的需要。
同时，任何创意作品都以审美愉悦为目标
研究美的学科是美学。我们说某物是美的，因为我们赋予它一定的价值。具象艺术和非具象艺术都是理解美的两种方式。具象艺术家强调我们周围一切事物的外在和客观维度，而非具象艺术家则强调美的主观部分。
美学试图回答所有与美有关的问题。其中一些问题如下：我们是通过情感还是通过智慧捕捉美？美是自身存在还是我们创造了它？审美享受是推理的智力愉悦产品还是纯粹的感官满足？
照片：Fotolia - Mikhail Zahranichny
